9月13日，静静欣赏在2020广东时装周-秋季欣赏涂月带来的画展……
关于走秀现场：戏剧性突破
艺术展览是「涂月」熟悉的场景之一。把秀场布置成一个画展，模特们就是看展的人。现场所有的作品都是真实的创作，记录了系列设计过程的灵感。所有作品均由「涂月小分队」完成。
材料来自于系列制作过程中产生的各种「垃圾」如边角料，灵感图，配件，包装袋，塑料袋，损坏的衣架等。
关于「涂月」
涂月TUYUE诞生于2008年。当时创始人杨盈盈刚美院毕业。创立涂月的初衷也没有什么复杂的意图，就是想着做个人的审美输出，衣服只是一个表达的媒介，就跟画家选择绘画作为媒介一样。
「涂月」就像是一个载体，记载着杨盈盈个人和涂月团队成长过程中的变化。比如在某个阶段对世界的看法，喜欢的东西，遇上什么人（包括团队成员），会呈现在某个阶段的创作中。
“她像我们团队养的孩子，每个人都输送了自己的养分给她。而她在成长过程中成她自己的模样。”整体来看，品牌团队更像是一支乐队。比起「事业」，这更像是一场艺术实验。
关于「设计师」
品牌创始人杨盈盈，广东10佳服装设计师。2008年毕业于广州美术学院美术史系，2019年结业于中央美术学院实验艺术学院。
同时，杨盈盈曾就读清华大学经管学院，也是木兰汇成员。不同的学院背景造就她乐于去寻找艺术和商业之间的平衡点。
除此之外，她还是一名当代艺术家。2019年作品《距离》参加《边界---物质化呈现汇报展》/中央美术学院；2019年作品《她幸福了没有》参加《寄蜉蝣——物质化与新景观装置艺术邀请展》/北京悦美术馆。
关于设计：“混乱而有趣”
纵观10年来「涂月」每个系列，会发现，很难去统一说具体是什么风格。
”我们经常改变喜好，每段时间喜欢的都不一样，而且我们太善变，上个系列做完的东西下个系列就马上要去它。比如看了电影《情人》很喜欢女主角造型，就以她为缪斯做一个中guo风系列；看完《僵尸新娘》，又去做了哥特风；有时候也仅仅是因为心情的变化。有一段时间个人状态很差，不喜欢嘈杂，只喜欢饱和度低的东西，于是做了简约廓形的莫兰蒂色系列。我们喜欢用衣服说故事。但非要说什么风格，我觉得是混乱而有趣也是一种风格。“
但在设计上，还是能轻松辨识到属于「涂月」的元素。比如大色块大轮廓的运用，男性化的廓形混合女性化的大裙摆和荷叶边，大开叉。甚至还有比被单还大的真丝丝巾——关键还实用。这些都很涂月。
关于《Breakthrough》系列
“Breakthrough”诠释现阶段「涂月」对于中式美学的理解。灵感来自于电影《情人》和《邪不压正》里的女主形象。设计师以她们为缪斯，尝试在创作过程中去构造一个时髦的「中guo女郎」形象。
面料以丝，缎，麻为主。好的面料本身会说话。不论是真丝还是亚麻。它们有种不言不语，却充满文化的真实感。设计上以简单流畅的大褂、袍子为主。一来凸显面料本身质感。二来弱化女性曲线，不直接表达女人味。因为直截了当的表述不够中guo。
“诗人想要传达的往往不是诗中直接说了的，而是诗中没有的。”搭配上，打破固有的中guo风服装整套呈现的思维，改用西裤，阔腿裤，棒球帽，眼镜，马丁靴等日常单品。将传统和当下糅合，强调日常可穿。
系列里面出现几组印花介绍
1《日课·杂诗词》/王璜生
《日课·杂诗词》是对线条和构图以及难以辨认的“书法”绘画的进一步探索，这些画接近于语言，但实际上并不构成语言。用他的话来说，就是“回忆起少年时的古典自我”，当时他满怀激情地从事诗词创作，这些作品的暗示性和艺术家艺术语言的扩展是早期作品的重要延伸。
2《Monologue》/杨盈盈
这组图案是用日常的手写稿拼贴而成。内容基本上是一些日常打动我的句子摘抄，如有王尔德的《夜莺与玫瑰》的“love is not fashionable any more”。
3《21个月亮》/涂月
灵感来自于阿根廷艺术家Leandro Katz将月亮的阴晴圆缺转化为字母，再组成语句，阐述自己的理念。于是，我们用了21个月亮来表达：我们是理想的浪漫主义者。
关于品牌
涂月诞生于2008年，是一个原创的独立设计师品牌。“独立设计”的要求不仅 是一昧的追求和个性，而更强调的是设计所体现出来的价值观。每个系列的创作，除了视觉审美，还包括背后的文化审美输出。所以，对我们而言，涂月是一个生命体。她需要养分，需要经历，保持独立，并成长着的蓬勃姿态。
当晚，涂月获得由广东时装周组委会颁发的“2020年度女装设计奖”。
