时尚营销从来不缺鲜活玩法，跨界合作在潮流圈里早已不是什么新鲜事。而近几年这股跨界风似乎渐渐从明星和品牌这刮到了艺术身上。曾一度退出中国市场的优衣库重振旗鼓，与全球不同艺术家合作互利，打开海外市场；国产潮牌CLOT的创始人陈冠希更是艺术的狂热分子，曾和知名艺术家曾梵志合作推出联名款。
从通勤便服到个性潮牌，H＆M、Supreme、Stussy等知名品牌也纷纷建立起自身的艺术调性，从图案设计、筹办展览到建立自有艺术基金会，这和消费者从一味的物质需求渐渐向精神需求的消费观息息相关。时至今日，我们不再需要一件只是穿着好看的衣服，更希望它能好玩有内涵，并表达个人审美。
年轻潮牌FAIRWHALE马克华菲男装便深谙潮流、艺术跨界的发展趋势，提出了“做生活的艺术家”的创新理念，今夏更是“撩”上了世界四大博物馆之一的大英博物馆，大玩潮流艺术跨界共生。来势汹汹，誓要给今夏的潮流乱斗中抹上一缕艺术气息。
艺术的“潮”法解读
大英博物馆是世界上历史悠久的综合性博物馆之一。馆内丰富的艺术品为设计师提供了灵感来源。闻名遐迩的展品怎么能甘心被“困”在小小的玻璃柜里？2018年夏季，大英博物馆联乘FAIRWHALE马克华菲男装跨界合作系列，以3副艺术藏品为深度灵感，将艺术品图案用现代化的设计手法、细致的工艺与潮流的服饰廓形重新定义艺术潮流化、年轻化的表达。打破艺术与潮流的局限，更融入了日常穿搭的生活场景，缔造了一场场艺术和潮流的视觉狂想。FAIRWHALE马克华菲男装让艺术不再只是“高冷”的代名词，相反艺术可以在生活中触摸，可以穿出潮流感，艺术可以很有趣。
镇馆之宝潮力赋能，复古运动新风潮
本次FAIRWHALE马克华菲男装X大英博物馆的跨界系列从超现实主义和批判讽刺主义中汲取灵感，精选3件镇馆级展品，13款潮流单品限定发烧，大玩复古运动风。
萨顿胡头盔：发现于英格兰萨克福郡的中世纪风格战斗头盔。头盔上的破损也掩盖不了当时工匠手法的绝妙，细致的面罩设计和依稀可辨的雕刻图案让装备透露出一丝冰冷的精致。
当它“穿越”到当下，与流行的棋盘格元素和黑白元素的大廓形设计结合，还做了实用有新意的可拆卸口袋处理。不苟言笑的“高冷”头盔也变得文艺有趣起来。
OP眼镜：这是大英博物馆非常具有戏谑以为讽刺画作。粗看画作只是荒诞浮夸甚至还有些逗逼，其实画中人眼镜上映射的是19世纪英国动荡社会的影像。作为艺术家，作者用自己的方式揭露、批判当时的社会问题。
戏剧感的画作加以科技未来感的银色压胶点缀，搭配上黑白简约织唛装饰。表达着当下青年追求个性、敢做自己的处世态度，浓郁的蒸汽风格扑面而来，在时髦同时不乏趣味。
GAZI卷轴：“印度加齐神话传说” 系列卷轴画，是印度民间说书人流连乡间谋生工具，讲述了以为伊斯兰圣人的事迹，而画中的主人公GAZI就有一头老虎坐骑。
动物是当今T台大热元素，GAZI卷轴中的老虎图案搭配运动风字体辅以串标织带衬托点缀，呈现强烈的视觉感受。用潮流的手法向艺术致敬。
设计师通过13件限定发烧品拉近了艺术与生活的距离，更有三位当红潮男翟天临、于朦胧、牛俊峰的加盟，教你把艺术珍品“穿”出新潮‘Fun’
做生活的艺术家
从与大英博物馆的合作，到18年夏季系列的英伦文化元素，再到之前与电影《芳华》、装置艺术家Puffy Cheung等艺术家的合作，可以看出FAIRWHALE马克华菲男装致力将艺术融入品牌DNA的决心。在FAIRWHALE马克华菲男装的词典里，“艺术”不再是沉闷晦涩的代名词，通过新潮时髦的设计，它们被“玩”得新潮有趣。让艺术渗透到潮流元素中，而潮流又处处左右着年轻人的生活。
艺术本就是自由、前卫的化身，这恰好符合年轻人对待生活的态度。与其说我们在追逐潮流，不如说是对艺术的理解，对个性的尊重。FAIRWHALE马克华菲男装告诉我们，艺术并不遥远，“你也可以做生活的艺术家”。
