如今，艺术与时尚的相互渗透，在国际时尚界早已成为一种景观，它们的交融让生活显现出跳跃的光影与新鲜的灵韵。艺术能够给时尚带来视觉冲击，令时尚成为真正影响日常审美的视觉先锋，时尚也给艺术家带来更为宽广的平台，使其艺术创作能得到审美意义上的价值最大化。
在深圳，作为国际时尚标杆为创作准则的影儿时尚集团走的是同样的路径。2017年7月6日，影儿时尚集团以“时装与艺术”为主题亮相第十七届深圳服交会，开启了影儿艺术之旅，诚致新启航。
没错，那些高低错落看似无规律的大型柱状装置，其实是影儿别出心裁设计的管风琴的外观，恰与“时装与艺术”的主题交相辉映，展现了一个身心灵交融的艺术长廊，为现场观众带来不一样的感官体验与精神审视。
同时，影儿之所以选择以“管风琴”为空间展示的主体符号，也是为了更好的诠释“让品牌歌颂生命”理念。我们知道，管风琴是历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年。管风琴从外形看高低起伏并富有韵律，它音质洪亮、气势雄伟、音色优美、庄重大气，管风琴的独有气质与影儿时尚集团“让品牌歌颂生命”的品牌文化不谋而合。
影儿展馆首次开放式自由观展，你可以漫步在艺术长廊，细细品味空间与服饰碰撞出的多元化与趣味性，这样一个以音乐引领现场的空间，不仅是影儿不同品牌之间的交响，更是呈现出如沐春风的视觉效果，彰显出“影儿”独特的企业文化和精神源起，时尚观念与美学主张。
来，让我们跟着哈利波特的魔法近距离摸索一番！原来在这架管风琴的内部，还有众多的艺术作品，有如管风琴发出的悠扬之声，有如点睛之笔，展露影儿与艺术交融的完美呈现。
以色列艺术家David Gerstein（大卫·格斯坦）、巴西女艺术家Lisa Pappon（丽萨·培朋）、中国香港青年艺术家Micheal Lam（林仲文）、中国台湾雕塑艺术家张锋、泰国摄影艺术家Supachai（素帕猜）等多位中外艺术家的作品陈列于此。
他们以绘画、挂饰与雕塑等不同形态的30多件作品，展现出跃动的音韵，这正是影儿“时装与艺术”的身心灵交融。
与往年展示成衣的模式不同，今年的时装有点“另类”，虽然不能穿上身，但我的心早已试了千百遍！这正是来自影儿设计师的12件时装作品，以天马行空的想象力与突破常规的材质，向参观者展现折纸的艺术、装饰的艺术、曲线的艺术、编织的艺术、花卉的艺术以及未来的艺术，与挂在墙上的艺术品可谓是熠熠生辉，带领着你我进入艺术的长廊。
咦！这12件时装作品旁边的二维码是怎么回事？如此充满艺术气息的氛围，你不想跟我们一起互动，点亮展台吗！扫描二维码，点亮8个LOGO就可能赢取精美礼品一份呢，怪不得大家不亦乐乎地参与中。
20周年后全新启航，影儿经由当代艺术路径，经由与艺术家身心灵的交融，演绎中国版本的时装艺术魅影，亦将在世界范围内提升中国时尚品牌的知名度、美誉度与影响力。
展会期间，影儿展馆以独树一帜的艺术范儿不仅吸引了众多“游客”的参观，服装行业的领导们也青睐有加，中国纺织工业联合会副会长徐迎新、中国纺织工业联合会原会长王天凯、中国服装设计师协会原副主席苏葆燕等领导纷纷参观并给予了指导。
其实在过去的几年，影儿一直在做着融合艺术的尝试。从2013年开始，影儿就不断尝试向艺术的延伸。未来，我们将携手更多艺术家展开高规格的跨界合作，用艺术家的创造性设计及打破常规的创意与时装结合，为影儿的时尚蓝图找到更高的支点。
影儿也会加大力度扶持更多年轻艺术家、中国艺术家，让其创作得到最广阔的传播与价值提升。“时装与艺术”让影儿的明天更加清晰，脚步更加坚定。关于未来，关于时装，影儿将把当代艺术作为自身的引擎，让艺术贯穿在不同品牌中。
