一支笔一把尺，让抽象的艺术落地，诠释美的万千可能，一块布、一把剪刀，对匠心完成一种皈依，解构生活的哲学，他们不是艺术家，而是本色的造衣者~
世间一切被缔造的美好，都可以回归其朴素的真实，无一例外。这一次，将为你聚焦LAIDEE品牌背后的设计师们，去试着真实还原角色定义下，他们的本色生活。
画笔、面料、色彩；绘图、打版、剪裁，从一块布料到橱窗里时尚的成衣，他们从事着去解构和诠释美的工作，日复一日。他们是Fashion Designer，但却更喜欢自称为造衣者。作为左右流行背后隐形的手，服装设计师这个角色，向来被外界赋予了许多理想化的光环，但对于我们采访的这个群体而言，现代浮躁的快节奏生活，并没有打乱他们自身的步伐，这些人始终保持着纯粹而真实的方式，和布料为伴，与色彩对话，在朴素的日常里领悟艺术与美，过着一种步履坚定的本色生活。
在设计师H的认知里，她认为服装设计师与纯粹的艺术家是有区别的，设计是把抽象的艺术落地的过程。人们创造物质文明和精神文明的进程里，最基础、最主要的创造活动就是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计有艺术的成分，好的设计本身就是艺术，但是两者目的不同。艺术属于个人追求，设计属于服务社会，艺术不用考虑实用性，设计必须把实用性考虑在内。
作为一个原创设计师品牌的创作者，必须具有对时尚的灵敏嗅觉，出众的鉴赏水平，和引领潮流的创造能力，他们的灵感应该汲取自于生活本身，一个设计师不能单单只靠一把剪刀、一把尺子、一张纸、一支笔就可以完成你的设计使命，还需要对文学、艺术、绘画、音乐、电影、化妆、人体工学、哲学甚至政治经济学都有所涉猎。作为设计师的修养，设计本身就是哲学，这句话可以对应“生活本身即艺术”，所以优秀的设计师，必定是寻常生活中善于感知和发现的普通人，而非单纯的学院派。
他们始终心怀美的信仰，却要在琐碎中不断淬火，捕捉稍纵即逝的灵感，纷繁复杂的细节之间，跟自己不断的博弈.。关于设计的工作，它需要在专业的范畴的领域，用宏观的视角，涉猎广泛驳杂的文化和艺术养分，有诗意的感触和天马行空的思维闪光，同时，也需要强大的精力去面对复杂创作的过程。
简单谈谈你对LAIDEE理念的认识？
H：LAIDEE理念“生活于视野之上”是一种别样的生活态度。在自己生活的轨迹上，不跟随、不妥协，用诗意的眼睛审视世界，善于发现生活中细微而不平凡的美好，勇敢面对真我，同时，要有一种超脱的率性和达观，张扬个体的灵性与自然之美，在表面相似的世界里，努力遇见生活的另一重境界。
你要跟LAIDEE的粉丝分享什么感悟？
H：哈哈，这是个比较宽泛的问题，让我想想，我觉得应该是保持良好身材，健康生活，然后努力不为纷繁世俗所羁绊，在现有的条件下注重生活的品质，不过度让欲望驾驭自己，回归简单的灵魂、同时优雅、娴静而充满智慧地追逐自己的美好。
