朝阳初升，层层殿宇，错落排列，姣好女子着丝绸锦缎，山水刺绣、苏绣团花缂丝、青花瓷片，随着婀娜的身姿穿梭于皇家园林之中，让人仿佛穿越时空，看到几千年前的中国盛世。
2016年10月5号，巴黎时装周最后一天。作为第一个荣登巴黎皇家歌剧院的中国设计品牌——盖娅传说Heaven Gaia，设计师熊英为富丽堂皇的巴黎宫殿带来了一袭浓厚的东方气韵。
在国外游学多年的经历为熊英积攒起扎实的专业功底。在游走于国际时尚领域的途中，她听到的最多话题便是“时尚源于西方”。但在她看来，欧洲古代的时尚，比如丝绸、瓷器之类都来自于中国。于是熊英下定决心要回国开辟一条专属于国人的美学之路。
在巴黎展出的「圆融之美」、「平衡之美」、「自然之美」三个系列服饰灵感来源于熊英的一场梦境。 在选材之初， 她偶然地在梦境中来到圆明园， 醒来后对于其产生了浓厚的兴趣， 并通过书籍网络、 实地考察等途径去了解， 汲取园区景观风格各异的特点， 才有了这次的作品。
素缎的裙摆上，衔接有飘逸的绡缎，动静之间，薄透的绡缎如雾气缭绕，朦朦胧胧中可见如凝脂般的玉肌。在多样的丝绸品类中，熊英选择了纹理素净的素缎、轻薄唯美的绡缎和螺纹缎，相比格调高雅的宋锦、灿若云霞的云锦、章彩绮丽的蜀锦，素净雅致的面料更符合熊英心中的东方之美。
在熊英眼中，中国风的美应是庄重、素雅，与自然融为一体的。在这次的成衣制作中，所有面料都选用颜色素净的丝绸，然后经植物染料印染、纯手工刺绣等一系列工艺。
使用较多的水青色、墨灰色代表着中国古画的气韵。裙间的渐染打造出中式仙裙。墨染渐变和层叠的裙摆，虚虚实实，动静之间如一朵含苞待放的花。
崇尚自然是熊英的品牌理念。查阅资料，请教专业的老师傅，她坚持使用植物自己调配纯天然的染料，每一种颜色都是从植物中提取的。
素净的白色丝绸携着青蓝色山水刺绣，白色瓷片“玉衣”下，女性温婉的气质中也牵扯能出率性洒脱。瓷器与丝绸可以说是中国工艺的双姝，它们一同由丝绸之路走向西方世界。在“圆融之美”系列中，熊英与京城顶级瓷器大师白明合作，借鉴金缕玉衣的形式，将千锤百炼的瓷片融于衣间。
在传达中国古代美学的同时，熊英也希望能够将古人对于造物的极致追求和严谨工艺传承下去。说到制作工艺，更是毫不吝惜时间和精力的投入，从每一个针脚到每一缕丝线的走向，都精益求精。
熊英一直坚持以水墨山水的写意风格为底蕴。“自然之美”系列以素锦为主，裙摆叠加绡纱，点缀着盘金绣的小庭阁、祥龙、繁花。裙摆间的秀雅花纹需要人细看才能洞悉其中的妙处。
“自然之美”系列的旗袍面料轻薄，所以针脚必须细小得让人无法察觉，设计师只能用最细的针一点点地缝制，短短1厘米的距离就要缝5针。
勾边和包边的工艺决定着一件衣服线条的成败。经由中国历代匠人总结出的传统的勾边和包边工艺，做出来的衣服可谓“天衣无缝”。完成勾边、包边工序后，再手工缝合衣服的前后面，耗时1周多才能完成一件衣服的缝制。
蝴蝶，是盖娅传说的标识，取其“破茧重生”之意。一只立体垫绣的蝴蝶需要耗费2~3天时间。素缎和绡纱叠加使用，裙摆如雾气缭绕。
除了在服饰上绣有庭阁、山水，腰间、袖口、胸前、领口也都有立体垫绣的蝴蝶。一只只乱舞的蝴蝶，都是设计师全手工立体刺绣的作品。
“宇宙万物，本源意识，自然之美即是生命之美。”熊英觉得生命存在一份灵性的感悟。这份对于美的感受，让她在皇家的殿宇楼阁上看到了东方智慧的美学。
“平衡之美”系列在刺绣和配饰上，运用了大量的亭台楼阁元素，犹如东方园林的再现。“平衡之美”系列融入圆明园中诸多的殿宇楼阁，并结合海水江崖、仙鹤等中国传统纹样。平滑的丝绸之上金龙盘踞，繁花盛开，亭台楼阁高低起伏。立体垫绣需要堆叠刺绣四五次，制作一件衣服上的祥龙纹样就要4~6个人花费20多天的时间。
两套极具宫廷风的衣服，是这三个系列中最华丽的服装。不但用金色缂丝在面料上大面积打底，就连苏绣的团花上也叠加了缂丝。袖口和领子装饰的鸵鸟毛，由3个手艺人耗时一星期一根一根手工缝上去的。
每个人都有属于自己的美好梦想，熊英也不例外。但是“要把爱好转变为终生的事业，需要不懈的努力。” 凭借着对时尚的敏锐直觉和对中国古典美的完美解读， 以及对服装深深热爱的那份执着，才有了在法国巴黎的服饰展，这也是首次由中国设计师在巴黎皇家歌剧院带来的文化盛宴。
“中国传统文化一直都是存在的，我只是借用服装唤起人们对中国传统文化的热爱。”盖娅传说自诞生之初，便遵循自然之道，将生命之美与灵性智慧融于设计之中。考究的选材，娴熟的技术，精湛的做工，以及传统艺术神韵与西式表现手法的完美结合，体现出匠人与服饰、古与今的合二为一。
中国之美在于“隐”，而不是“炫”，一如盖娅传说的韬光养晦，没有过多的言语，一切都在恰当的时刻水到渠成。
