密扇首席设计师韩雯小时候身体羸弱，家人便找过一位票友亲戚来教她学戏，锻炼身体的同时也陶冶情操。这位亲戚尤钟爱程派，即为四大名旦之一的程砚秋。由于经历了“倒嗓”变音的过程，程砚秋无法保持童声的娇美，故发展出了一套脑后发声的“鬼音”来模拟女声，这种声音以呜咽凄恻为特质，低若游丝，高如裂帛，讲究咬字音韵，行腔若断若续。虽然每日荒腔走板的跟着亲戚咿咿呀呀的唱，但这派不法自然的“鬼音”从那时起便在设计师韩雯的心中埋下了疑窦。

　　二零一七年堪称世界范围内女权主义复兴的元年，反观现代中国，电视中妇女能顶半边天的宣传语早已是昨日黄花，当下各类综艺节目中以弘扬京剧国粹而出现的反串艺人则似乎在证明着更加包容的性别观念正在形成。可对于设计师韩雯而言，每每想到一位女性虽然拥有与生俱来的天籁，却在现在的京剧系统里扮演旦角时，不得不循迹男性变声后的诡变异途，憋着嗓子效仿男性发明的女声，这其中一定出了什么差池。

　　其实这差池就出在当代中国人对于传统文化的不辨菽麦上，密扇一直致力于透过衣服的媒介，恢复历史的秩序，继而影响如今的日常生活，释放更多的可能性。对于大多数现代人而言，所谓的旦角即意味着男扮女装，而其背后的京剧亦如同百年前一般未经篡改，可由于经历过巨大的文化断裂，故此历史的现场似乎俨然荡失，然而我们或许依旧能够通过诸多凤毛麟角的线索，拼凑起历史的某个局部。

　　实际上京剧于万千戏曲形式中被奉为圭臬也只是清朝以来的事儿，清代满族入关后整顿女乐，女戏子一再为政府所禁。顺治八年清世祖下旨教坊司停止女乐，改用太监代替。这项整顿自然波及了戏班，康熙四十五年同样内容的禁令又一次公布，而且更为严峻。整顿的结果是：京城中少了公开的妓院，戏班子一律为男班，戏园的观众也一律为男性。因此清中叶成形的京剧剧种，在形成初期根本不存在女演员，各角色行当全部由男演员扮演。是故，我们今日所沿袭的京剧实际上根本就是一个儒家文化统摄下的男权产物，即便现在看来颇为“酷儿”的旦角，也只是由于京剧本身特殊的表演体系（演员－行当－角色），而迫不得已需要男性演员来扮演女性角色的求全之策。

　　所以虽然作为一个女性角色，但一切身台行表的范式却全部旨在遮掩男性扮演女性时的缺陷与不足，“贴片子”为了修饰脸型，“踩跷”为了仿效女性裹小脚的三寸金莲以及拉长身材比例，而垂于所梳“大头”脑后发卷下的三缕“线尾子”也只是为了在视觉上修饰身形较为细窄修长。甚至连旦角必须唱出女性的娇媚轻柔，都变得必须以十足的力度、劲道，运转而出，方显正宗，否则都被视作小儿女戏，不足论道。

　　这正是设计师韩雯当年梦魇的来源，清代整肃的京剧中，男权思想之下，以男身塑女形的逻辑消解了一切“女性自觉”，甚至当女演员再次被允许进入梨园之时，也多半掩盖自身女性特质转而学“男人学女人”，否则就会被视为野狐禅。然而历史注定是个万镜之厅，不同折射的视角，就会呈现不同的局部，如同现代时装的发展脉络一般，一边构筑衣服所代表的性别二元对立，一边破坏这种对立而达成自由选择。

　　正是在我们秀场所在的这座传奇都市——上海，光绪二十年，上海开设了第一间女子戏园“美仙茶园”，而其背后的女伶传统则更可追溯到同治末年。上海由于开埠早，产业起飞，娱乐发达，租界的治理事权分歧，官绅力量衰落，从而造成通俗文化的自由发展状态，渐渐诞生了一种女演员演戏的现象，世称“髦儿戏”。所谓“髦儿”或与髦之本意为幼儿下垂至眉的短发有关；也有称“猫儿”或者“帽儿”的，前者意指少女“韶年稚齿，婴伊可怜”，或者形似宫中太监演戏不穿正式行头，只略做妆点有关。《清类稗钞》中的“髦儿戏”条说：“光绪时，上海北里有工此者，每当装束登场，锣鼓初响，莺喉变徽，蝉鬓如冠，扑朔迷离，雌雄莫辨，淋漓酣畅。”，其中“北里”明显是指色情行业，而以男性观众居多的消费群体在面对这种特殊戏班时，往往消费的也只是物化女性的一面。如张乙庐《梨园话旧录：髦儿戏考》所记：“然所唱者多文戏，而无武场，净角不勾脸，花旦不上跷，演员多小足，步履蹒跚，见之失笑。”如果只是戏谑调笑，或许还可以理解，然而因为票价低廉，戏园里涌入了大量的男性看客，他们以目当耳，用意在五声六律之外，最终却给“髦儿戏”落下了“淫秽悦人”和“奇腔惑众”的两项罪名。

　　一如有正统京剧，就有“髦儿戏班”，是故，前者中的旦角为乾旦，后者中旦角为坤旦，虽然在漫长的历史演变之中，“髦儿戏”日趋消亡，甚至最终坤旦都没有促成属于女性的旦角美学出现－连京剧闺门青年女子长穿的“帔”之腰线都靠所谓雅正的梅兰芳新创，继而女性转而渗透入乾旦的体系。但坤旦登场时的那一声叫场，早已响遏行云，影响着今天女性的律动。

　　密扇二零一七秋冬女装便揭开这段历史秘辛，以“髦儿戏园”之名，召唤过往的“髦儿戏”传统，假想其流延至今的形貌，将这种既不被男权压制，又不取悦男性的女性坐标，隐喻当下的女性社群，唤醒一种新时期的女性自觉。如同许舜英在1994年为中兴百货所制作的广告中所言：“没有服装就没有性”。在中国，经历了20世纪末孙中山主导的“服制”转轨后，传统服饰与性别的关系早已湮没无闻，直至设计师韩雯读到女性主义学者朱迪斯 • 巴特勒将性别指向“表演”的论点，方才找到了一组破译中国人透过衣服看待性别观念的特殊密码——服装、性别与表演，如果要找到这组密码的显性谜面，不妨让我们先翻开京剧中坤旦的衣箱。

　　一出戏的诞生，需要琴瑟和鸣，所以我们这次也找了众多重量级合作者，为大家呈现一场穿越时空的五感大戏。中国知名平面设计师刘治治及其设计工作室为此次主题秀定制了极富“NEW UGLY”风格的主视觉和衍生品，日本服装设计师山本耀司前私人助理与亚洲区公关FOGGY负责整体造型设计，被德国《滚石》杂志誉为“世界末日版本的Debbie Harry”的中国电子摇滚乐队NOVA HEART更是创作了全新的融合了中国古典意蕴与摇滚的秀场音乐，而德国动态图像艺术家Tobias Gremmler所定制的开场视频，令京剧旦角跃然影中，现场更有影像实验室DATESEStudio所带来的特别直播，更多神秘角儿等你现场来玩，鸣锣开戏在即，让我们再唱一段髦儿戏！